相声中有没有需要一定曲艺基础才能听懂的包

很多观众表示是因为德云社才开始喜欢听相声，甚至是因为某些相声演员的颜值和台下的形象而想去为了“爱豆”了解相声和曲艺。于是这就衍生出一个很好玩的问题：第一次去剧场听相声，挺紧张的，有什么需要提前学习的吗？或者对自己要求更高的粉丝会问：相声中有没有需要一定曲艺基础才能听懂的包袱，观众需要学习吗？其实，相声创作很忌讳自嗨，再追求高雅也不能“曲高和寡”。作为普通观众，保持自己原本的素质和礼貌，正常的去听相声就可以了，观众真没必要“那么努力”。观众太努力，演员们也会紧张的。其实相声中确实有所谓的“需要一定曲艺基础”才能听懂的包袱，但是，这种包袱不多，而且也有其形成的特定因素。而事实上，如果真的本身热爱痴迷曲艺，包袱自然会懂；如果只是爱听相声，作为普通观众，也根本没有必要为了听懂那些个别的包袱去“学曲艺”。那些包含着“需要一定曲艺基础”才能听懂的相声，大多都是传承下来的“老相声”。最典型的例子，就是侯宝林大师留下来的一些经典作品。因为侯宝林擅长学唱京剧，当时又想提高相声的“品味”，所以有一系列的与国粹京剧相关的相声作品问世，比如《戏曲与方言》等等。这些经典作品自然成为了后来相声演员学习的对象，但是，完全照搬的不多，效果也不会好，很多只是“融梗”，或者为了有更多传统的味道，稍微加几句类似的内容。当时侯宝林大师的《戏曲与方言》那么火，现在为什么没人敢照搬呢？除了版权的问题和功夫的问题以外，即便是新创作一个相似的，估计也火不起来。当时的戏曲，是非常流行的，以前的戏曲梗，和现在抖音梗的效果差不多。相声演员一模仿，台下就全知道，当然效果好。如今这类的表演已经不适合了。即便是德云社常演的《黄鹤楼》《汾河湾》等等，也要考其他的包袱逗笑观众，而不是靠模仿的像，当然模仿的像还是加分啦。所以，对于自己听不懂的“曲艺梗”，观众真的不必太在意。郭德纲老师曾经就经历过一次《文章会》台下反响不好的情况。他已经把“康有为”改成了“金庸”，可是原词对于当时那场台下的观众来说还是有点“晦涩”，所以观众没有反应。郭德纲当机立断，把金庸文绉绉的部分，改成了“猜灯谜”的内容，现场猜起了谜语，氛围瞬间就好了。所以，如何让观众接受和喜欢，如何推广传统文化等等，都是演员应该思考的问题，普通观众没必要反过来替演员想问题。如果相声演员有本事让观众彻底喜欢上传统曲艺，而不仅仅是喜欢相声，那么观众也自然会去全面了解曲艺。所有包袱，甚至是老包袱，就自然而然懂了。否则没有刻意去为了找“梗”和“包袱”的出处去学习。相声演员们也没有憋着劲儿去“高台教化”，大家能自然自在的哈哈一笑，就是双方的成功了。

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