屠龙少年变恶龙郭德纲或许才是相声在这个时

郭德纲的老铁粉，最近开始以喜剧为业，突然有强烈的感慨：郭德纲或许才是相声在这个时代的头号恶人。

本事没得说，说的是真好。

但现在再一咂么他说的“他是相声的看坟人”、“他死了相声也就完了”，开始有点不一样的味道了——他就没打算让相声活。

郭德纲之前没有相声演员把“传统相声”挂在嘴上，传统相声最大的意义也仅仅是“成品相声”而已，里头包着起承转合，笑点密度，喜剧节奏的分配，是饱经试验的成品。

作为范本，至多作为梁子，仅此而已。

郭德纲他自己其实成名作品里的传统相声的比重也没那么大，他写了大量优秀作品。但他把传统相声拱卫到了一个诡异的高度，然后他的门人后生们有饭吃了。

自此，德云社的相声演员甚至可以说一半都不是合格的喜剧演员。语言喜剧的表演门槛就是奇低无比，相对于其他的曲艺门类相声就是简单啊，所以主观输出才重要，德云时代前，哪个相声演员讲的不是新东西。

一喜剧门类，在是合格的喜剧之前，谁去听你的气口劲头？从发声条件上卡，是不是马三立都要被淘汰？

所谓的传统相声，当年都是实事相声，《白事会》是讽刺当时军阀的铺张、《拴娃娃》是讽刺当时的社会陋习、《黄鹤楼》汾河湾是因为当时京剧最火。

平心而论，现在听那些京戏相声就算说得好，但把这作为个戏剧作品的话，不尴尬吗？

但郭德纲有《我》字系列，但他选择给自家的子孙留了饭吃，这不也是个标准的屠龙少年变恶龙的例子？

这一点上，单口喜剧的路子肯定才是正确的，演员疯狂写段子、内部读稿会、不赚钱的开放麦，打磨修改以及抛弃不好的段子，反复重复这个阶段，才出来一个可以商演的自己的作品，没天赋的演员也会在冷场的开放麦直接被劝退，最早的相声肯定也是这个路子来的。