王瑶卿与梅兰芳亦师亦友,曾为慈禧演出,后
对于不痴迷于戏曲的人们来说，提起戏曲可能下意识想起的人是京剧四大名旦之一，梅兰芳先生，对于他的老师王瑶卿可能都不甚了解。
若论行辈，两人是平辈，出于个人的兴趣偏好，梅兰芳曾多次专门跑去看王瑶卿饰演的曲目，对于王瑶卿独树一帜的表演和戏曲新奇的改变非常喜欢，十分好学，后来更是在其伯父梅雨田的引荐下专门去到王家，磕头拜师。
究竟王瑶卿的戏曲有怎样的魔力，能够让梅兰芳去拜平辈之人为师，这就需要先去深入了解王瑶卿的戏曲人生。
王瑶卿从小便接受戏曲的熏陶影响，自然而然地走上学习戏曲的道路。
王瑶卿比较出名的是他三进“福寿班”的典故。
福寿班在当时是十分有名的班底，实力雄厚，名声在外，许多名角都曾在此登台演唱，展露技艺。
王瑶卿第一次进入福寿班是在16岁，但是彩云易散，仅仅过了一年他就因“倒仓”（戏曲相声界称青春期演员变声为倒仓）退出了舞台。
但好在“倒仓”并未持续太久，又过了一年嗓音恢复后，再次进入“福寿班”。
在这次进入“福寿班”时，王瑶卿遇到了一个十分器重自己的前辈陈德霖。
他为了帮助王瑶卿，甚至会让他演自己的主角戏，甘愿为其作配。
陈德霖做这些仅仅是因为欣赏王瑶卿的才能，想让他获得更多展示自己的机会。
后排右二王瑶卿王瑶卿在后来能够独当一面后教导了许多弟子，他在指导自己的弟子时往往十分慷慨大方，毫不吝惜倾囊相授，不知道是不是受了这位贵人的影响，提携的精神影响着一代又一代人。
在第三次进入“福寿班”之前，因为时代背景的影响，八国联军侵入北京，覆巢之下安有完卵，戏班只能解散。
乱世之时时局动荡，既然做不到兼顾天下，那就只好先做到独善其身。
所以在这段期间，王瑶卿不敢荒废功课，同弟弟凤卿日日用功保存实力，还经常会同同行交流切磋以确保没有停滞不前。
王瑶卿的这种坚持和自我要求，毫无疑问，在后来“福寿班”再次组建时，他再次受邀加入。
王瑶卿、王凤卿兄弟二人与母亲从小练功打下的扎实基础，让王瑶卿逐渐有许多出拿手好戏，在戏曲界也占有一席之地。
如果这样保持下去，可能很长一段时间内，他都会在戏曲界享有盛名，但也就不会有后来打破局限、开创格局的“王派”。
正是王瑶卿的不满足，才有了后来的更多流派不断涌现，开创出新的局面。
王瑶卿是在遇到谭鑫培以后，大受影响，慢慢尝试取精去糟、不断革新。
当时，王瑶卿在进宫当差成为供奉，常常与谭鑫培在宫中为慈禧同台表演，见识了许多大场面。
王瑶卿寿辰时合影在宫中表演时期剧目《汾河湾》颇为慈禧喜爱。
特别出彩的是将昆曲《阐道除邪》谱成京剧，这一演出更是受到了慈禧的刮目相看，得到赏赐。
王瑶卿不满足于仅仅在宫中当差，在宫外的演出也在同时进行。
在这段与谭鑫培的通力合作时期，王瑶卿亲身见证了谭鑫培将京、昆、汉、秦、梆、晋、楚、湘等近十个剧种的本子各取其优协调改编的《南天门》，一经演出便受戏迷追捧。
谭鑫培的另一剧目《失·空·斩》是他在保留其优势的前提下，从唱词、唱腔、念白三个方面进行改编，从而使其成为了经久长盛的经典剧目。
王瑶卿与程研秋（前左）以及弟子王吟秋谭鑫培这些成功的尝试，极大地刺激和改变了王瑶卿，鼓励他也进行革新，而王瑶卿革新的主要成就在旦行方面。
两人棋逢对手，被当时的观众赞为“梨园汤武”、“京剧二妙”，这足以表示两人在创新方面被推崇备至。
但革新的过程不是那么无往不利的，当时正处于京剧艺术的鼎盛时期。
旦角的青衣、闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、刀马旦、武旦各行泾渭分明，不容逾矩，在表演上唱、念、做、打每行各攻一面，所以演出所长不同。
这种界限无疑在约束限制演员的表演方式和对剧目的进一步升华，但当时大环境如此，没有谁敢跨出第一步，没有谁敢以一己之力反抗整个戏曲界的墨守陈规。
王瑶卿与弟弟王凤卿演出《四郎探母》因为这样做的代价可能是毁灭性的，可能会遭受整个行业的打压和驱逐，但这些都不能阻止王瑶卿革新的兴趣和决心。
虽然王瑶卿青衣、刀马、花旦皆为所长，文武昆乱不挡，文戏、武戏、昆曲、京剧、各地方戏曲具能独当一面，即我们现在所说的全能，但他并不满于现状。
既然他对旦角各行都十分熟练，又对于表演青衣时受限不能兼顾花旦、刀马旦感到十分痛苦，他决定要改变这种局面，开辟一条新的表演道路。
于是他取每行优势，打破陈规，在还不到30岁时，新创了集青衣、花旦和刀马旦三种行当为一身的“花衫”行当，使旦行的表演方式不再单一，更为丰富。
王瑶卿与弟子程玉箐、王玉蓉这一革新使青衣行当不仅重视唱，还重视做、表，被称为“青衣花衫”；刀马旦行当也要重唱念和表情，被称为“刀马花衫”。
当然这一突破被那些墨守陈规人士诋毁、排斥，坚定的保守派认为他这是破坏了老祖宗留下来的戏曲艺术，但新的表演得到的喜爱和追捧是对那些人最好的反击。
自此，新的流派“王派”渐已成型。
花衫行当在被越来越多人接受后，王瑶卿集各行当之优，逐渐拓宽了旦行演员的表演形式，加快了旦角与生角齐头并进局面的形成，他的这一贡献使其成为京剧发展史上不可或缺的人物。
长久累月的投入与钻研让王瑶卿对于艺术表演有自己独到的见解。
王瑶卿与弟子南铁生第一，他最为注重的是人物表达，人物是最根本的，是整个剧目的灵魂。
不论是哪种表演形式，戏为人创，戏为人生，都是为了完美展现人物的感情以及个性特点，专注表达人物的心理世界，也只有做到这些后，人物刻画才能做到传神、丰富。
其次是扮相、服饰方面，他注重要贴合人物，为人物服务，要巧妙传神，给观众留下深刻的印象。为达到这些要求，他进行了不少的改进。
比如《十三妹》中的废跷，这个改进在当时可是受到不少人的抨击和冷眼相待。
在扮相上，眉间别出心裁的一点朱砂痣，更是让人记忆犹新。
直到今时今日，《十三妹》这个剧目的装扮仍是沿用自王瑶卿，足以见当时他投注了多少心血。
王瑶卿与乐师唐采芝第三是剧目、剧情要经得起推敲，不合理不完善之处不能放置不理，不能畏手畏脚，要敢于进行加工修改，使之情节发展顺理成章，不矫揉造作，引人入胜的故事情节才能吸引更多观众，才能令人留恋回味。
第四是他表演的剧目人物数不胜数，但往往有一个十分明显的标志，那就是通过人物传达出向上的思想内容。
其一是彰显保家卫国、抵御强敌、不畏生死、勇骨的爱国情怀，比如《木兰从军》、《金猛关》。
其二是反抗封建糟粕制度、追求女性自由、向往自主婚姻、勇敢追求幸福，比如《孔雀东南飞》、《穆天王》。
王瑶卿饰演曹玉莲其三是表达女性胆识过人、有勇有谋、智勇双全和敢于反抗暴行压迫的，比如《十三妹》、《庚娘》。
其四是别具特色的“旗装戏”，专注传达出民族团结友好共存、反对争斗排挤的先进思想。
这些思想无论在哪个时代都具有激励人心的效果。
第五是王瑶卿多年来塑造了一大批美好的艺术形象。
最为人们传颂的有：勇敢为国、胆识过人的巾帼英雄，比如花木兰、穆桂英；
浓情厚意、蕙质兰心的异族女性，比如铁镜公主、胡阿云；英姿飒爽、豪爽旷达的多情少女，比如窦仙童、双阳公主。
述王瑶卿与谭鑫培演出因为连年的忙碌，王瑶卿过早地毁掉了嗓子，不能登台演出，于是他将更多的精力转移到了传道授业解惑这件事情上。
他名下的徒弟桃李满天下，足有多人，每个人都能道出名来，其中最著名的便是后来的京剧四大花旦“梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生”。
育人因材施教，王瑶卿教人，从来不是简单粗暴的单一规则与模式。
他很清楚每个人都是不同的，都有不同的自身条件、不同的擅长优势、不同的喜好偏爱，只有看到这些不同才能更好的发挥出每个人的优势，才能依托这些优势得到更为长远的发展。
适合的才是最好的，王瑶卿的教育理念是根据每个人的特点，让他们有不同的专攻方向，表演具有个人特色的戏曲曲目。
王瑶卿与中华戏曲专科学校的学生们合影他的弟子梅兰芳少时并未展露锋芒，甚至在早期有位老师认为他吃不了这碗饭。
对此王瑶卿十分不赞同，他看到了梅兰芳的功底、精致的扮相、柔婉的嗓音，又因为梅兰芳喜欢的是典雅清丽的格调，王瑶卿根据他的喜好因材施教，发挥出他独特的戏曲风格。
后来梅兰芳创造出的“梅派”更是让他成为一代大家，这与王瑶卿的因地制宜密不可分。
程砚秋在遇到王瑶卿之前学习刀马旦和花旦，青春期倒仓，声音变得又闷又窄，以前的唱法完全吃不消，曾一度明珠暗投。
王瑶卿在《十三妹》中饰演十三妹但好在他遇到了一个不循规蹈矩的老师王瑶卿。
程砚秋在16岁时拜师，此时以他的嗓音完全唱不了旦角，按照王瑶卿的说法，以他的嗓子，要想有出路，就要另辟蹊径，创造出一种完全适合他嗓音的新腔。
王瑶卿也确实做到了，他根据剧目、人物研究出适合程砚秋演唱的新腔唱法，程砚秋17岁以这种新腔唱法再次登台表演时，崭露头角，进入大众视野。
受老师的影响，程砚秋在后来也尝试设计适合自己的唱腔时，常常请老师指导，正是在这种不断的学习与钻研下创造了“程派”。
在戏班有一个约定俗成的规则，“宁送十亩地，不让一出戏”，没有什么人愿意将自己潜心钻研的本子毫无保留地送给别人。但是王瑶卿不同，在整个戏曲的发展史上，他不局限于个人。
王瑶卿在中华戏曲专科学校教授学生在自己的弟子荀慧生想要去上海闯荡时，王瑶卿认为在新的地方总要有新的剧目傍身。
为了让荀慧生更快更好地在上海占有一席之地，他把《荀灌娘》这个本子送了出去，完全没有顾虑。
在老师的相助下，尚小云没有辜负期盼，新剧的确让他出彩不少。
在教导尚小云时，王瑶卿敏锐地意识到他的嗓音洪亮、高昂、饱满的特点，特别嘱咐他要充分发挥他的嗓音特点。
同时在演唱时不仅仅要刚，也要透出几分柔，刚柔相辅相成、相得益彰。
尚小云虚心听取王瑶卿的指导，再加上自身在舞蹈上颇有独到见解建树，钻研出风格多变的水袖舞蹈，在表演时也敢于尝试融入风格不同的舞蹈，逐渐形成独具特色的“尚派”。
王瑶卿从这些可以看出，王瑶卿对“四大名旦”的每个人都是对症下药。
正是这种细致细心的教导方式，他为戏曲界培养了一大批的优秀人才，不论是梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派还是尚小云的尚派，贡献可谓是功不可没。
新中国成立后，王瑶卿担任“中国戏曲学校”校长，这一任职给这位晚年的老艺术家再次注入了新的活力，他找到了自己的用武之地。
此时他早已下定决心要把自己毕生所学毫无保留地传授给后人，发掘出更多的戏曲人才。
全新的热情投入到了戏曲教育事业，冲劲十足的王瑶卿事事亲力亲为，他的努力付出也得到了回报，为国家培养了不胜枚举的优秀戏曲人才。
在教育事业上他再一次做到了鞠躬尽瘁，一生都在为戏曲燃烧自己的生命。
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