京剧舞台上最不能忘却的人,因为他们给京剧

一个特殊的年代之后，中国所有的一切进入一个百废待兴的时期，这个时候京剧的传播也进入了一个特殊的时期。尤其是80年代的时候，因为经过特殊的年代，传统戏被压制的很严重，所以说传统戏的恢复成为了至关重要的问题。在这个一个时期诞生了这样一批人，他们发扬了传统戏，为传统戏的传承做出了突出的贡献。

第一个咱们说道的就是李世济，在李世济没有出来唱戏之前，中国所有的京剧票房唱的旦角都是张君秋的东西，那个时候程派艺术几乎无人问津，但是李世济的出现改编了这一切。一出《锁麟囊》火遍了大江南北，从此程派艺术开始重新走进观众的视线，要说李世济那个时候有多么火。听过之前的老先生在闲谈的时候曾经这么说，80年代最叫座的演员就是李世济，最有票房叫座能力的就是李世济。在李世济之后，那些唱旦角的但凡有嗓子的都改了程派。那个时候大街小巷都会唱“春秋亭外风雨暴”。对于程派的恢复李世济曾经这么说“当我看到舞台下面都是白头发的时候，这样的艺术怎么能有长久的生命力呢？”于是李世济对于程派唱腔做出了改革，顺应时代，顺应观众的口味，就这样李世济把程派带来了一片新的生机，给咱们带来了一片新的活力。

然后咱们说的就是孙毓敏，跟李世济一样，对于荀派艺术的恢复跟发扬孙毓敏也是做了不可磨灭的贡献。80年代一出《金玉奴》让人们重新认识到了荀派艺术的美。一出《红娘》连演余场，可见当时荀派艺术在当时有多么的受欢迎，从孙毓敏开始，荀派重新走入到观众的视线中，不仅仅在恢复荀派剧目上做了贡献，而且在培养下一代的基础上孙毓敏也贡献了一份自己的实力。比如在上世纪90年代的“四小须生”，那都是孙毓敏培养出来的京剧新秀。可以说孙毓敏不仅仅继承传承了荀派艺术，而且培养了京剧的新势力，让京剧在娃娃之间有了新基础，陆地园、穆雨、马超博、由奇在上世纪成为童伶的代表。

其次咱们说的就是李维康，80年代的李维康有多么火，如果问问现在喜欢京剧的朋友，不管对京剧有没有多了解，提起李维康三个字那是如雷贯耳。李维康在80年代那一会不拘泥于流派的概念，根据自身的特点推陈出新。不仅仅扮相好，嗓子好，而且恢复了一大批京剧传统戏。比如《宝莲灯》、《谢瑶环》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等剧目这都是李维康的代表剧目。而且跟她的丈夫耿其昌也是一对知名的梨园伉俪。他俩合作的一些列夫妻剧目《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》等，这都成为当代教学的范本，尤其是《四郎探母》一剧在两人的合作下成为最具代表性的剧目。

最后咱们说的就是张学津。对于恢复马派剧目上，张学津在恢复马派艺术上有这不可磨灭的贡献。在80年代，张学津从上海返回北京，把自己投身于京剧事业，虽然马连良先生已经去世，但是张学津跟自己的师哥问艺，把一出出马派剧目展现到舞台上，马派的代表剧目《苏武牧羊》、《胭脂宝褶》、《串龙珠》等等，这都跟张学津的努力分不开。

京剧传统戏的恢复还有很多人做出了很大的努力，京剧传统戏的恢复跟他们分不开。他们把自己的生命奉献与京剧舞台，在他们的带领下京剧开始出现了新的活力。对于传统的艺术他们进行了相对应的改革，慢慢的把一些灰头发，甚至是黑头发的观众吸引进了剧场，把京剧的艺术生命力增长了。把京剧带来新的活力，这一帮人所做出的贡献是不能被人忘记的。好了，今天的分享就到这里了，大家还有什么要说的，欢迎在下方的评论区一起讨论。

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